En ce qui concerne la forme binaire, la forme sonate est complexe. L`exposition présente le matériel thématique principal pour le mouvement: un ou deux thèmes ou groupes thématiques, souvent dans des styles contrastants et dans des clefs opposées, reliés par une transition modulant. En outre, la relation motrice dans le premier mouvement de la « tempête » sonate est clarifiant pour l`auditeur je pense. Ainsi, la partie initiale, qui est répétée, conduit directement dans la deuxième partie en se terminant dans la nouvelle clé dans laquelle la deuxième partie commence. Occasionnellement, surtout dans certaines œuvres romantiques, la forme sonate ne s`étend que jusqu`à la fin de l`exposition, à partir de laquelle la pièce passe directement au mouvement suivant au lieu d`une section de développement. L`une des plus belles illustrations des méthodes de développement utilisées dans la période classique se trouve dans le premier mouvement de la Symphonie no de Mozart. Le modèle de la forme qui est souvent enseigné tend actuellement à être plus thematiquement différencié. Marx peut être l`initiateur du terme «forme sonate». Diriez-vous qu`avoir quatre roues fait partie de la conception? L`époque romantique dans la musique était d`accepter la centralité de cette pratique, de codifier la forme explicitement et de faire de la musique instrumentale sous cette forme centrale à la composition de concert et de chambre et de la pratique, en particulier pour les œuvres qui ont été censés être considérés comme «graves» œuvres musicales.

Haydn, en particulier, aimait à utiliser le thème d`ouverture, souvent sous une forme tronquée ou autrement altérée, pour annoncer le passage à la dominante, comme dans le premier mouvement de sa Sonate Hob. Le travail de Heinrich Schenker et ses idées sur «premier plan», «milieu de terrain» et «arrière-plan» devinrent énormément influents dans l`enseignement de la composition et de l`interprétation. Oups! L`exposition est suivie par le développement où les possibilités harmoniques et texturales du matériel thématique sont explorées. C`est le premier « personnage » dans notre histoire qui se déroule ce thème est dans la clé principale (Tonart) de la pièce. Les sujets principaux de l`exposition sont entendus presque toujours dans le même ordre qu`avant, mais maintenant les deux sujets sont typiquement dans la clef tonique, tandis que dans l`exposition le premier était dans le tonique, le deuxième dans la clef dominante. Quintette à cordes K. major, K 551 (1788; Jupiter). Pendant la période romantique, les distorsions et les variations formelles deviennent si répandues (Mahler, Elgar et Sibelius, entre autres, sont cités et étudiées par James Hepokoski) que la «forme sonate» telle qu`elle est décrite ici n`est pas suffisante pour décrire le complexe musical structures auxquelles il est souvent appliqué. Mûrissant dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il a fourni le véhicule instrumental pour une grande partie de la pensée musicale la plus profonde jusqu`au milieu du XIXe siècle, et il a continué à figurer en bonne place dans les méthodes de nombreux compositeurs ultérieurs. Une façon assez simple d`y parvenir est montrée dans le premier mouvement de la Symphonie no de Haydn. Complètement génie.

Les codas, lorsqu`ils sont présents, varient considérablement en longueur, mais comme les introductions ne font pas partie de l` «argument» de l`œuvre. Dans cette structure richement ambiguë, le motif nouvellement introduit serait considéré par le critère de la clé, comme le second sujet; en termes purement thématiques, on pourrait presque dire que cela constitue le commencement de la section de la codetta ou de la conclusion. De même, le Concerto pour piano en fa mineur de Chopin utilise le fa mineur, un bémol majeur et le C mineur dans l`exposition de son premier mouvement. Les sous-sections des œuvres sont parfois analysées comme étant de forme sonate, en particulier des œuvres à mouvement unique, comme le Konzertstück en fa mineur de Carl Maria von Weber. Dans le premier mouvement de la Symphonie no de Beethoven. Dans la forme sonate, le compositeur crée une tension, ou un drame, entre deux (ou plusieurs) sections, et tout comme deux personnes, les sections réagissent et interagissent les unes avec les autres.